parábolas del misterio cristiano
ANDREÏ RUBLEV
(URRS,1966/67).
De Andreï Tarkovsky. La historia del monje medieval ruso
-1370-1430-, pintor de iconos, colaborador del maestro
Theóphane el Griego y autor de los frescos de la
catedral de Kiev. Ante la ausencia de datos biográficos,
Tarkovsky retrata su alma: Rebelde respecto a la
libertad creadora (símbolo del rechazo al realismo
socialista) y espiritual y bondadoso (símbolo del alma
rusa) en un mundo cruel. Film en B/N, pleno de
referencias humanas y religiosas, culminadas en color
con el icono de la "Trinidad" de Zarkogs", su obra
maestra/ ***** Adultos-Jóvenes)
CANCIÓN DE CUNA
(ESP,1994). De José Luis Garci. En la Castilla de
finales del s. XIX, unas monjas con almas de mujer
recogen a una niña de la que se desprenderán -llegado el
momento- con amor, dolor y madurez. Luz, sentimientos,
valores, humanidad ("Saber mirar es saber amar") y
magníficas intérpretes, entre ellas, F. Faltollano y
A.Larrañaga/ **** Adolescentes (BMG)
CIELO NEGRO
(1951). De Manuel Mur Oti. Una mujer joven, empleada en
un almacén, ha robado un vestido. Los problemas se
suceden... hasta que se resuelven en unos espléndidos
episodios finales en los que se adivina de modo
transparente la intervención de la gracia. Drama/ ****
Todos (Video Mercury)
EL CRISTO DEL OCÉANO
(ESP/ITA,1971). De Ramón Fernández. Un niño, cuyo único
pariente es su padre adoptivo, rudo pescador muerto en
el mar, encuentra un día en la playa un Cristo sin cruz.
Ingenuo y piadoso. Tomado de una historia de Anatole
France/ * Todos (Ïzaro Films V.)
DECÁLOGO
(POL,1992/1994).
De Krzysztoff Kieslowski. Son diez filmes de una hora
aproximadamente en los que, en diversos episodios,
Kieslowski plantea diez temas de ética civil, paralelos
a la moral exigida por los Mandamientos religiosos, en
versión adecuada al hombre de hoy. De gran sutilidad,
son pequeñas lecciones maestras de cine, recomendables
en su mayor parte para forums. Destacan por su
importancia y belleza los "Decalogo" I, III y VII/ ****
para Adultos/Jóvenes (Filmax)
EL DIARIO DE UN CURA DE ALDEA
(FRA,1951).
De Robert Bresson. El joven cura llegado a Ambricourt es
mal recibido por los feligreses: le ven falta de sentido
práctico, mala salud, espíritu infantil. Su bondad no le
sacará de los problemas del entorno y morirá de cáncer
prácticamente solo. Su frase final -"todo es gracia"-
desvelará su lúcida grandeza. El libro de Bernanos
adaptado al cine por Bazin y convertido en una obra
maestra por Bresson, planificada como un camino al
Calvario/ ***** Jóvemes
EL FESTIN DE BABETTE
(DIN,1987).
De Gabriel Axel. Huida de Paris, Babette se refugia en
la costa danesa y sirve a dos hermanas que dirigen una
comunidad espiritual. Cuando gana una lotería, les
prepara un banquete al estilo de los que la habían hecho
famosa en Paris. Obra maestra, de emoción contenida y
exultante fotografía, con un sugerente sentido de
trascendencia: son 13 los comensales, corre abundante el
mejor vino, los rostros se suavizan progresivamente y
ella (magnífica Stéphane Audran), que ha gastado en el
festín hasta el último centavo, revive sola el placer
del pasado y el hermoso presente. De un cuento de Isak
Dinesen/ ***** Todos
LA HERIDA LUMINOSA
(ESP,1956).
De Tulio Demichelli. Un prestigioso cardiólogo ateo pasa
momentos conflictivos: fallan las relaciones con su
mujer, su hijo se hace sacerdote, su amante exige lo que
sus circunstancias no pueden dar...El sacrificio y
muerte de su hijo alumbrará su dilema y sus sombras.
Inspirada en la pieza dramática de Josep Mª de Sagarra.
Con Arturo de Córdova y José Mª Rodero. Buena
realización/ *** Jóvenes (Eurofilms)
LA HERIDA LUMINOSA (ESP,1997) De José Luis Garci. Segunda versión al
cine de la obra de Sagarra. Los mismos datos y
circunstancias del film de Demichelli, salvo que el ser
más querido del padre es ahora una hija religiosa con la
que no se habla. Su muerte será la "herida" que puede
iluminar sus problemas de conciencia. Visión cristiana
de la entrega y de la muerte. Con J.Gutierrez Caba y
F.Guillén. Exquisita realización/ **** Jóvenes
JE VOUS SALUE, MARIE
(FRA,1984).
De Jean Luc Godard. Una muchacha modesta concibe un hijo
misteriosamente y se lo "anuncia" el taxista Gabriel que
acompaña a su novio desde la estación. Las dudas de él
sobre su virginidad no se hacen esperar. Hasta aquí lo
que la película tiene de sugerencia evangélica. Pero,
Godard no se propone indagar -ni lo hace- sobre los
misterios de la Encarnación y Redención. El símil del
título lo toma para mostrar, a través de una pareja
normal, la necesidad de buscar -de reinventar- el amor
desde la grandeza del misterio humano, sin necesidad de
incluir la carnalidad. ¿Atrevido y equívoco?. Sí. Pero,
también sugerente sobre un nuevo modo de entender el
amor humano/ *** AdultosR (Ideas pueden herir)
JESÚS DE MONTREAL
(CAN/FRA,1989) De Denys Arcand. En Montreal. Un joven
creador acepta de un sacerdote organizar un espectáculo
de la Pasión en los jardines de la parroquia, con él
mismo como Jesús. Las desavenencias del equipo artístico
con la comunidad parroquial provocan un alboroto en el
que el joven muere cuando está en la cruz. En el
hospital, sus órganos podrán beneficiar a muchos.
Crítica de las convenciones eclesiales y sugerente
parábola de la entrega de Jesús a los hombres en una
relectura apasionante y moderna del Evangelio de Marcos/
*** Adultos
EL MANANTIAL DE
LA DONCELLA
(SUE,1959).
De Ingmar Bergman. Cuando la hija de un granjero lleva
unos cirios a la ermita, unos mendigos la violan y
matan. El padre toma una venganza atroz al intentar los
asesinos -ignorando quien es- venderle la túnica de la
hija. En el lugar de la violación brotará un manantial y
se levantará una capilla. Una leyenda sueca de s.XIV,
con admirable realización, pero fuertes escenas de la
violación y venganza/ **** Adultos/Jóvenes (Bibl.de
Cine)
MARCELINO PAN Y VINO
(ESP,1954).
De Ladislao Vajda. La relación humano-religiosa de un
niño (recogido por unos frailes) con un Cristo. Sobre un
cuento de J.Mª Sanchez Silva, una preciosa y poética
película, tal vez la más universal del cine español/
***** Todos (V.Mercury)
MARCELINO PAN Y VINO
(ES/IT/FR,1991).
El mismo tema de la homónima de L.Vajda, con el añadido
del color. Con menos encanto y poesía que la anterior/
** Todos
ORDET
/LA PALABRA
(DIN,1955).
De Carl Th.Dreyer. Dinamarca, años 30. Una familia rural
y un hijo "iluminado", convertido por los montes en
predicador de la fé. Cuando su cuñada muere, él
pronuncia, junto al lecho de la muerta, "la Palabra" (Ordet)
que la resucita. Drama inspirado en un texto de Kaj Munk
en torno a la pregunta: "La oración del hombre, ¿puede
llegar hasta Dios y éste responderla?". Película mítica,
rigurosa, austera, organizada en planos medios, lenta,
superior -se dice- a cualquier otra de Dreyer/ *****
Jóvenes(Bibl.de Cine)
PENA DE MUERTE
(USA,1995). De Tim Robbins. Contra el parecer de los
suyos (familia, compañeras de trabajo...), una monja
social acepta ser consejera espiritual de un condenado a
muerte y le ayuda a morir arrepentido y en paz. Vigorosa
condena de la pena de muerte y de las causas que la
provocan, colocando la vida en primer término. Texto
autobiográfico de Helen Prejean. Extraordinario film,
con una extraordinaria Susan Sarandon/ **** Adultos (PolyGram)
PONETTE
(FRA,1996). De François Doillon.
Una pequeña de cuatro años vive con desconsuelo la
muerte de su madre. La película presenta una respuesta
inteligente y abierta a la trascendencia ante el
problema de aceptación y asimilación infantil de la
muerte, con gran belleza formal y delicada dirección de
actores. De cualquier modo, no ha faltado la polémica
por la edad de la pequeña intérprete, Victoire Thivissol
(a quien premió Venecia 96 como mejor actriz) y su
desconocimiento de lo que interpretaba/***
Adultos/Jóvenes
REBELDÍA
(ESP/ALE,1953). De J.A. Nives Conde. Un escritor intenta
seducir a una mujer para convencerla de la fragilidad de
sus convicciones morales. Pierde. Drama denso, resuelto
con criterio cristiano. Historia de J. Mª Pemán,
adaptada a la pantalla por G.Torrente Ballester. Con
F.Fernan Gomez y Fernando Rey, entre los intérpretes/
*** Jóvenes (V.Mercury)
ROMPIENDO LAS OLAS
(DIN/FRA,1996).
De Lars Von Trier. En una pequeña comunidad escocesa,
Bess, una muchacha ingenua e inexperta, se enamora y
casa con Jan, un hombre maduro al que, paralítico por un
accidente laboral, quiere hacer feliz y salvar
cumpliendo sus deseos de buscar para su amor otros
hombres, contándole luego a él sus experiencias. En su
entrega indiscriminada y sin límites, que en ella no
será nunca amor, sino sexo, muere condenada por su
severa comunidad calvinista, desterrada de la iglesia y
enterrada en campo abierto. Obra con gran riqueza de
lenguaje cinematográfico (estilo, paisaje, fotografía,
música, interpretación), es ambigua de valores y
polémica: se la ha definido como un himno al amor e
incluso como una referencia teológica al Cristo
humillado y entregado hasta la muerte por los suyos. El
film puede sugerir -con fundamento- todo esto, pero no
es posible olvidar la morbosidad inherente a la petición
del esposo ("como si fuera él", "contarle luego..."). De
otro lado, la comparación con Dreyer, el maestro danés,
es normal: aquí -como en "Ordet"- tambien hay milagro
(las campanas inexistentes repican a su muerte y Jan se
cura...), pero Dreyer era más puro al combinar el Arte
con la Fe/ **** AdultosR (Ideas e imágenes pueden herir)
SACRIFICIO
(SUE/FRA,1986).
De Andreï Tarkovski. Un travelling en vertical nos lleva
hasta la copa de un árbol donde uno de los Reyes del
cuadro de Da Vinci ofrece su copa al Niño Dios. Es la
presentación de "Sacrificio" ("Offert") y está ahí la
clave de este fascinante film: Alejandro, ensayista y
dramaturgo, que se ha retirado a una isla solitaria para
pensar, hace voto de no hablar más y dejarlo todo,
cuando se siente llamado a ofrecerse a Dios, para salvar
al mundo de una catástrofe nuclear intuida. Obra difícil
e increíblemente bella; una reflexión desde la mística y
la poesía/ **** Jóvenes (TeleGrup)
EL SANTO BEBEDOR
(ITA/FRA,1987).
De Ermanno Olmi. Un mendigo, antiguo minero de Silesia y
salido de prisión, recibe de un extraño caballero
doscientos francos que deberá restituir el domingo
siguiente en una iglesia determinada. El hecho se repite
y repite, sin que las circunstancias contribuyan a que
el encargo se cumpla. Pero, su vida cambia... Basada en
el libro de Joseph Roth, es la historia de la
transformación de un hombre por una intervención
misteriosa. Bello lenguaje cinematográfico y León de Oro
en Venecia 88/ **** Todos
LA STRADA
(ITA,1954). De Federico Fellini. Gelsomina, vendida al
circense y brutal Zampano, le acompaña como personaje
complementario en su espectáculo nómada de romper las
fuertes cadenas con las que se ata. Hay un "loco"
maravilloso en la pequeña compañia que un día le revela
-ante la pequeñez y pobreza sentidas por ella- que
"también las piedrecillas tienen un sentido". A pesar de
sus malos tratos, Gelsomina permanecerá fiel a su amo,
sin conseguir domarlo. Pero, más allá de su muerte, el
recuerdo, la presencia misteriosa de Gelsomina, toca el
corazón culpable de Zampano. Un suave sentido de
trascendencia sobrevuela los valores humanos y morales
indudables del film. Con Giulietta Masina y Anthony
Quinn. Oscar 1956 a la mejor película extranjera /*****
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